Recension: Resident Evil 0 HD Remaster

Capcom uppdaterar det klassiska konceptet med en zombiepackad herrgård, sparsmakad tillgång till förnödenheter och stämningsfulla miljöer. 

Resident Evil 0 HD Remaster är det enda spelet av de klassiska delarna i Capcoms zombieserie om jag aldrig tidigare spelat, och efter några minuter står det klart att prologen särskiljer sig från de andra spelen i serien. Vi får följa S.T.A.R.S-teamets Rebecca Chambers som kliver ombord på ett tåg. Passagerarna förvandlas till de sedvanliga maskätna, levande döda, och efter de första stapplande stegen stöter vi på Billy Coen – en dödsdömd mördare som rymt från sin dom. Trots de missgynnande förutsättningarna tvingas Rebecca att ta hjälp av Billy, och de båda måste samarbeta för att ta sig vidare.

Detta öppnar upp för en annan typ av pussel, där Billy och Rebecca ofta måste dela på sig för att lösa olika problem. Exempelvis kan Billys styrka behövas för att flytta en tung metallåda, medan Rebecca sköter spakarna på en maskin på annat håll och det öppnar också upp för en annan typ av känslor. När de båda går sida vid sida kan den datorstyrda karaktären hjälpa till med den klassiska kniven, eller skjuta med valfritt vapen. Om ett av spelets farligare monster får grepp om någon av karaktärerna känns det dessutom skönt att den andra kan sätta några välplacerade kulor i fienden. Därför blir det också extra skrämmande när karaktärerna måste dela på sig, och möta motståndet på egen hand.

Det finns dock många problem med detta system på grund av den undermåliga AI-koden. Ofta skjuter den datorstyrda karaktären bort mer skott än han eller hon faktiskt träffar, eller klampar rakt in i en zombies välkomnande grepp. Som många av er säkert vet så växer inte ammunition, och helande örter på träd i Resident Evil-spelen, och allt för ofta känner man sig som en frustrerad barnvakt.

resident evil zero

Capcom vinner inte några priser för Resident Evil-seriens handling, men de har lyckats skapa ett gäng färgstarka personligheter – om det nu inte är mina nostalgikänslor som talar högt. Problemet är att de lyser med sin frånvaro i Resident Evil 0 HD, med en operasjungande onding som är lika intressant som en möglig ost, och filmscenerna är överspelade, och precis som vanligt är röstskådespelarna under all kritik. Här finns potentialen att bygga ett starkt band mellan Rebecca och Billy, men förutom ett fåtal sekvenser talar de nästan aldrig med varandra.

Kontrollschemat har putsats till i denna nya utgåva (även om originaluppsättningen fortfarande finns tillgänglig), men vi får fortfarande en stel och svårkontrollerad upplevelse. De låsta kameravinklarna fyller visserligen en funktion då Capcom kan fokusera på de detaljer som de vill att spelaren ska uppfatta, men det är till styrningens bekostnad. Ofta springer karaktärerna in i en ny vy, för att sedan direkt vända på klacken och gå tillbaka till den föregående vyn när kontrollen byter upp mot ned, eller vice versa. Dessutom är det oerhört störande när karaktärerna börjar titta på en tavla, eller en blodig tröja istället för att plocka upp ett visst föremål.

Resurshanteringen sker också på ett annorlunda sätt i Resident Evil 0 HD Remaster. Vi kan dela på bördan mellan de två olika karaktärerna, men vi tvingas ofta lägga ifrån oss prylar på golvet för att få plats med mer väsentliga saker. De klassiska förvaringslådorna är alltså borta, och istället får vi skapa en form av bas själva med att lägga ut prylarna på golvet. Det ger förstås en strategisk aspekt, men när jag för femtioelfte gången måste gå tillbaka för att hämta ett viktigt föremål tär det på tålamodet. När äventyret sen förflyttar sig framåt, måste vi dessutom springa fram och tillbaka – långa sträckor – flera gånger för att få med alla prylar till det nya utgångsstället.

Resident Evil 0 HD är charmigt, med en skön atmosfär, men det har också många uppenbara problem. Det saknar dessutom den där spetsen, då pusslen ofta är väldigt enkla, och det saknar verkligen speciella överraskningsmoment och tillfällen som har gjort serien så pass älskad som den är. Klarar man emellertid av att leva med den bångliga kontrollen, och spelets brister är det emellertid en underhållande upplevelse.

betyg3

Fotnot: Recensionen baseras på Xbox One-versionen av Resident Evil 0 HD Remaster.

Recension: WWE 2K16 (PS4)

WWE 2K16 levereras med stor kärlek för wrestling, där attityd och spektakulära matcher kan vara viktigare än rena vinster. Sätt på dig masken och kliv i jeansbyxorna så kör vi!

Jag ska vara uppriktig, det var fem, sex år sedan jag körde ett wrestlingspel senast, och mycket har hänt sedan dess. När karriärläget dundrar igång blir det snabbt klart att utvecklarna har klivit närmare sporten – eller kanske rättare sagt showen – där långa, svettiga uppvisningar ger betydligt mer än en snabb ‘tap out.’

WWE 2K16 är är betydligt långsammare än andra typer av fightingspel, men samtidigt kretsar mycket kring tajming och snabba reflexer. Efter att jag åkt på stryk, och kliver upp från mattan, kommer ofta en följdattack, och med ett snabbt knapptryck kan spelaren vända på attacken till sin fördel – men vi måste hushålla med dessa ‘turn overs’ eftersom att de inte kan utnyttjas i överflöd. Spelaren måste helt enkelt välja de tillfällen som han eller hon ska använda sig av rena kontringsattacker, och det ger en lite större tyngd till upplevelsen. Dessutom får skruva på spakarna för att hitta rätt punkter, och när vi hamnar i dödlås kan vi ta oss ur detta genom en typ av ‘sten, sax och påse-läge.’

wwe 2k16

Karriärläget – som jag har spenderat överlägset mest tid med – handlar om teater och spex, där vi skapar rivalitet med andra brottare genom att bland annat våldgästa deras matcher, och ge dem spö utanför ringen. Samtidigt gäller det att skaffa vänner – för samarbetsmatcher – genom att bland annat ge de sitt stöd. Och vid vissa tillfällen blir vår fighter dessutom intervjuad av tv-bolaget, där det gäller att ge det svar som passar din brottare allra best.

WWE 2K16 förlitar sig dock alldeles för mycket på kämparnas signaturgrepp. Ena stunden mosar jag min motståndare med en stol, utan några direkta konsekvenser, och sekunden senare blir jag utsatt för ett signaturgrepp som betyder godnatt och ‘god buy.’ Dessutom skulle jag  vilja se ett uppskruvat flyt i fighterna, och upplevelsen blir också nedsvärtad av de långa laddningssekvenserna som uppstår både till höger och vänster mest hela tiden. Det blir extra irriterande när en match startar med att en rival våldgästar en av mina fighter, för att dela ut några slag. Då avbryts matchen, och vi tvingas titta mer på laddningsskärmen än vad vi faktiskt får slåss. Detsamma gäller när vi besöker menyn för att kika på listan över möjliga attacker, förmågor och diverse kombinationer som kan utföras under kamperna, och spelet får aldrig något riktigt flyt – varken i ringen eller utanför.

WWE 2K16 är emellertid smart, underhållande och benhårt. Det gäller att hitta en kombination mellan fysiskt skadliga attacker och att hålla publiken road, men jag hoppas på en uppföljare med bättre flyt samt färre och kortare laddningssekvenser.

betyg3

Call of Duty: Black Ops 3

Treyarch har matat in ”extra allt” i Call of Duty: Black Ops 3. De har gjort ett gediget arbete, och levererat den mest välfyllda delen i serien hittills, men studion når inte hela vägen fram till mål.

Efter att vi får röra oss tämligen ostört i början av Call of Duty: Black Ops 3, så dundrar äventyret snart igång med sina sedvanliga explosioner. Inom kort har en robot slitit av spelarens armar, och han eller hon – beroende på vilket kön spelaren väljer – får Robocop-liknande förmågor och vi kan framkalla cybergetingar som flyger omkring och tänder eld på fienderna, löpa på väggar och dubbelhoppa.

Under de inledande timmarna uppfattar jag inte riktigt hur pass proppfyllt Blops 3 verkligen är, men ju fler spelmoment som nystas upp, ju mer inser jag hur pass mycket material som Treyarch har paketerat sitt actionäventyr med. Förutom att kampanjen är byggd kring ett möjligt samarbete för upp till fyra personer, så hittar vi bland annat ett gömt minispel, ett genomarbetat zombieläge i noir-doftande kostym där fyra kriminella straffas för sina synder och vi blir bjudna på en positiv överraskning efter att actionfesten har nått sitt slut.

call of duty black ops 3

Zombielägets inramning är inbjudande och dryper av en stark atmosfär, och tillsammans med fyra andra spelare får vi bege oss ut i en stad som snart visar upp sin vrede för spelarna. På förhand var det just läget kring de levande döda som fångade mitt intresse allra mest, och banorna är packade med olika vapen, och i takt med att karaktärsleveln stiger får vi möjlighet att skräddarsy vår arsenal. Mystiken blir dock snabbt monoton, och trots att skådespelare som Ron Perlman tröttnar jag snabbt efter att nyhetens behag har lagt sig.

Treyarch har försökt att förändra spelserien, och vi kan springa på väggarna och använda andra cyberförmågor som att hacka robotar och ta över drönare. Det är spännande, och sätter liv i tillvaron, men i slutändan bleknar funktionerna och allt handlar främst om att skjuta på allt som rör sig så fort som möjligt. Vi får emellertid möjlighet att anpassa vapen, föremål och förmågor ju mer vi tid vi lägger ned, och utvecklarna vill att vi ska spela om sekvenser på tuffare svårighetsgrader. Det blir dock snabbt en monoton upplevelse, och Sledgehammers Call of Duty: Advanced Warfare bjöd i slutändan på en kortare men mer tight upplevelse i fjol. Allt blir inte bättre för att saker och ting blir tyngre och låter mer, trots att robotar och maffiga explosioner försöker att liva upp intresset kring alla händelser.

Jag längtar faktiskt tillbaka till de klassiska Call of Duty-spelen med sin ‘arkadiserade’ version av den verkliga historien, där mänskligt lidande och agerande lös igenom den omänsklighet som skildras i krig. Det var mer raka puckar, och för mig är det ett bättre recept än att försöka sig på en storslagen framtid utan att riktigt nå fram till målet.

call of duty black ops 3

Återigen är det emellertid flerspelarläget som lockar fram det största underhållningsvärdet i Blops 3. Det handlar om snabb krigföring där bandesignen lyser som starkast i årets upplaga. Lägg till att striderna ofta flyter riktigt bra utan störande flimmer eller hackande skärmbilder (som oftast). Cyberförmågorna får dock inte lika stor plats i flerspelarläget, utan även om det finns genvägar att hitta genom att springa på väggarna så leder de oftare till en säkrare död.

Vi hittar också en ny aspekt med flerspelarläget där spelaren får välja bland olika specialister. I grund och botten representerar de diverse specialvapen och förmågor, där en pilbågsskytt tillhör de allra starkaste av favoriterna. Det känns dock lite konstigt när ett gäng snarlika karaktärer springer omkring på banorna, men visst är det ett intressant inslag som knappast gör Blops 3 till ett sämre spel.

Call of Duty: Black Ops 3 är välgjort, och Treyarch har lagt ned mycket kärlek på sin skapelse. Men, kampanjen innehåller inte några intressanta intriger eller spännande karaktärer, och när studion försöker överraska med en ‘storytwist’ känns det mer väntat än inspirerande eller överraskande. Atmosfären är kall och den teknik- och robotfyllda framtid där – kapitalismen har tagit över – blir aldrig så pass intressant som ett spel av den här kalibern borde pressa fram.

betyg3

Call of Duty: Black Ops 3 är fyllt till bredden av material och cyberkrafter som låter oss ta över robotar och drönare, men kampanjen bjuder inte riktigt upp till den spektakulära dans som undertecknad hoppats på. Det är en gedigen produktion, med ett starkt flerspelarläge, men i slutändan är det gamla CoD-receptet intakt – på gott och ont.

Recension: Yakuza 5 (PS3)

Yakuza-serien har en speciell plats i mitt hjärta, och del fem har äntligen tagit sig till väst. Vi får återigen följa Kazuma Kiryu – den forne yakuza-ledaren för Tojo-klanen – och Sega levererar så mycket mer än ett spännande actionäventyr. Undertecknad har flytt verkligheten för att uppleva ett fiktivt Japan inklusive alla dess härliga konstigheter.

Yakuza-serien har alltid levererats med snabb action och ett intressant stridssystem, och Sega har fortsatt på den banan. Vi får ta del av flera protagonisters resor inom maffiavärlden, och samtidigt som spelaren lär sig nya attacker, får mer liv och delar ut galet brutala snytingar så är det ändå spelvärlden, dialogerna och alla härliga upplevelser som lyser allra klarast. Dessutom forsar erfarenhetspoängen in och samtidigt som livmätaren stiger i stadig takt kan vi använda färdighetspoäng till att utöka arsenalen av alla möjliga attacker och förmågor.

Kiryu försöker lägga sitt gangsterliv bakom sig, och han har övergett sin ledarposition och startat ett vanligt liv som en taxiförare i Nagasugai. Precis som många gånger i verkligheten kommer dock hans forna liv ikapp honom, och vi får vara med på en resa genom svek och maffiaheder. Men, trots att Yakuza 5 är direkt kopplat till sina föregångare är det även enkelt för nya spelare att sätta sig in i alla händelser. Gamla spelare kommer att få träffa på många kända ansikten, medan de nya spelarna får chansen att lära känna några av seriens starkaste personligheter.

yakuza 5

Som jag tidigare var inne på så är den stora essensen i Yakuza-serien själva atmosfären och dess intressanta karaktärsgalleri, och den femte delen överglänser alla tidigare spel inom varumärket med råge. Vi stöter på mängder av skruvade och intressanta situationer, och vi får piska både tomtemisshandlare och hjälpa kompisar med att gå på ‘blind date.’ Vi får också ta kontrollen över flera olika karaktärer som bjuder på sin egna historia, och när storstadsliv byts ut mot vildmarksliv långt innan något känns upprepande känns allt intressant och spännande genom hela äventyret.

Precis som Shenmue får Yakuza 5 mig att börja leta efter resor till Japan, och den atmosfär som fyller upp de folkfyllda gatorna som gömmer en hel drös av överraskningar bakom vart och vartannat hörn är svår att finna någon annanstans. Den nya grafikmotorn levererar också rejält, och trots att jag spelar mest på Playstation 4 nu för tiden och har höjt ribban för vad som jag upplever som vacker grafik är Yakuza 5 väldigt snyggt. Allt från animationer till små detaljer känns fräscht och välpolerat, och de japanska röstskådespelarna sätter liv i karaktärerna på ett alldeles ypperligt vis.

Yakuza 5 är den stora anledningen till att plocka fram Playstation 3 igen.

betyg4

Yakuza 5 är ett äventyr som är lika enkelt att sätta sig in i som det är att fastna för det på djupet. Vi knyter kontakter med alla möjliga färgstarka karaktärer, och samtidigt som actionbitarna är brutalt intressanta är det i den tjocka, japanska atmosfären som klistrar fast Dualshock 3 i mina händer. Yakuza 5 är den stora anledningen till att plocka fram Playstation 3 igen.

Recension: Snobbens stora äventyr (PS4)

Snobbens stora äventyr tar ingredienser från plattformsspel som Rayman Legends samt Donkey Kong Country Returs, och anpassar det för en yngre publik. Det handlar alltså om sidoscrollande 2D i 3D-kostym där Snobbens fantasi brakar igång när han leker kurragömma med sina vänner.

När Snobben leker kurragömma så skenar förstås hans fantasi iväg åt alla möjliga håll, och när hans vänner gömmer sig på gården eller i huset förvandlas de vardagliga miljöerna till platser som en beväxt djungel, ett egyptiskt tempel och ett musikaliskt slott. Det står emellertid klart redan från början att Snobbens stora äventyr är riktat till den yngre publiken, och då handlar det inte bara om licensen i sig. Spel som Rayman Origins var utmanande på sina håll, men det rör sig om en betydligt lugnare resa när den söta beageln får huvudrollen.

När jag missar en plattform faller jag sällan ned till en säker död, utan dunsar i marken utan några större bekymmer. Att ta sig till en banas slut är sällan svårt, och spelaren får vänta till spelets slutskede innan någon egentlig utmaning infinner sig. Istället får spelaren ägna sig åt att samla in bönor och diverse andra samlarföremål, och för att finna alla behöver vi införskaffa oss olika dräkter som ger Snobben nya förmågor. Dessa ger oss bland annat möjlighet att klättra i rankor, göra dubbelhopp och hitta gömda vägar – något som i praktiken ska ge oss en anledning att köra om banorna ett par gånger.

snobben

En av de intressantaste aspekterna med Snobbens stora äventyr var på förhand möjligheten att spela tillsammans med en vän. Tyvärr har Activision slarvat och implementerat ett sunkigt hafsverk där en andra spelare får ta kontrollen över den lilla gula fågeln Woodstock. Han eller hon får sedan möjlighet att förvirra Snobbens fiender, och sätta fart på diverse plattformar. Istället för att coop-läget ger en spännande upplevelse tillsammans med en vän fungerar det mer eller mindre som ett litet tidsfördriv i väntan på att få ta över handkontrollen.

Tyvärr stoppas inte klagosången där, utan hela produktionen känns som ett snabbt ihopkok inför långfilmen The Peanuts Movie. De generiska bakgrunderna saknar någon form av liv, och förmedlar inget annat än ren tristess – precis som det mesta av de spelmekaniska bitarna. Förutom en smärre överraskning bjuder plattformsspelet bara upp till dans under dess bosstrider – som trots allt hade kunnat vara betydligt mer intressanta.

Ett barnspel som Snobbens stora äventyr behöver förstås inte vara svårt för att lyckas, men när det saknar den själ som licensen spelet bygger på är det svårt att rekommendera det till någon oavsett målgrupp. Trots att Snobbens stora äventyr är en väldigt kort resa är jag väldigt mätt när jag går i mål, och jag känner inte någon lust för att återvända och plocka alla missade bönor som jag inte kunde ta under den första genomspelningen.

Snobbens stora äventyr saknar tyvärr allt som gjorde Rayman Legends och Donkey Kong Country Returns så ofantligt bra.

betyg2

Snobbens stora äventyr är ett spel för en yngre publik, men tyvärr råder det brist på riktigt intressanta idéer och ingredienser för att kunna konkurrera med andra sidoscrollande plattformsspel.

Recension: Deadpool (PS4)

Marvels allra sjukaste superhjälte Deadpool fick sitt egna tvspel redan under den förra generationen, och när den remastrade varianten nu har landat till Playstation 4 och Xbox One är de snuskiga skämten intakta.

Deadpool lever i en sunkig lägenhet med sin hund, och när äventyret tar sin början sätter High Moon Studios ribban för hela resan. Vi får vandra omkring i ‘superhjältens’ hem där vi får pumpa upp en Barbara, spela luftgitarr och lyssna till Deadpools sexdrypande skämt. De actionbetonade striderna får en andrahandsroll när Deadpool trycker upp skrevet i sin ärkefiendes ansikte, och den som lämnat den pubertala humorn kvar någonstans i lämplig ålder gör sig icke besvär.

Ändå skrattar jag, ibland högljutt, åt Deadpools galna utspel, och det han får mig stundtals att glömma bort den mediokra spelmekaniken som gömmer sig under den föråldrade grafiken. Utvecklarna skämtar om genren på samma sätt som The Simpsons Game gjorde 2007, men det är ändå den sexfixerade humorn som får den centrala rollen.

deadpool

Alla signaler skriker åt mig att jag borde avsky detta, men i praktiken är det just Deadpools upptåg som får mig att fortsätta fördjupa mig i det ganska korta äventyret. Spelmekaniken ger mig ett evigt knapphamrande, och någon form av tajmingbaserade inslag, men när de flesta vapen och förmågor är upplåsta känns striderna fortfarande aldrig särskilt imponerande trots att jag kan använda mig av både eldvapen och ett par stora hammare att dunka sönder fienderna med.

Deadpool är också odödlig, och detta leder även till ett par groteska scener där ‘hjälten’ bland annat klättrar i sina egna tarmar. Detta gör emellertid inte resan till en enkel uppgift i sig, utan vi får helt enkelt spela om de sekvenser som vi inte lyckas med vid ett första försök. Bosstriderna är dock de enda tillfällen då jag stöter på någon form av utmaning på den normala nivån, men de står också för den spelmässigt största behållningen. Sorgligt nog är de lite väl få för att sätta någon ordentlig prägel – förutom den ordentliga avslutningen.

Trots att Deadpool har många brister, inte minst en mängd osynliga väggar som ibland inte låter mig skjuta fiender som står bakom ett skydd, så fastnar jag för äventyret. Humorn är rakt under bältet, och jag skäms stundtals för att jag brister ut i skratt på fler ställen än jag faktiskt borde.

betyg3

Deadpool passar inte alla, och den sexdrypande humorn kräver både skämselkudde och ett rejält överseende med den mediokra spelmekaniken. Jag skrattar emellertid betydligt mer än jag borde…

Recension: Life is Strange (PS4)

I Life is Strange får vi följa tonårstjejen Maxine Caulfield, och hänga med på en resa i både tid och rum. Dagliga ämnen som tonårsbekymmer, mobbing och andra incidenter blandas med något betydligt större än så.

Life is Strange börjar med att Maxine, eller Max som hon kallas, drömmer om en tornado som sväljer en fyr. När hon vaknar upp befinner hon sig i ett klassrum på Blackwell Academy där hon upptäcker att hon kan spola tillbaka en liten bit av tiden. Max känner sig förvirrad över sin nya förmåga och beger sig till toaletten för att få reda på sina tankar, och plötsligt stormar två personer in och börjar bråka. Medan Max gömmer sig hör hon hur ett skott avlossas, och sedan upptäcker hon att hennes barndomsvän Chloe är skjuten till döds. Självklart drar hon nytta av sin nya, mystiska förmåga.

Max går en fotoinriktad linje där hennes analoga kamera får en stor roll, och varje avsnitt av det episodbaserade äventyret inkluderar flera olika möjligheter att ta kort. Vi får en liten hint om vad som kan fotas i ett anteckningsblock, och redan här ligger Dontnod lite före alla utvecklare som lägger in olika prylar som ska hittas och samlas in i deras spel.

life is strange

Den senaste tiden har vi sett många äventyrsspel som kretsar kring handlingen. Telltale Games levererar serier som The Walking Dead och Game of Thrones, och tidigare i år fick vi se det mycket intressanta Until Dawn (läs gärna recensionen.) Ändå känns Life is Strange som en väldigt fräsch och egen upplevelse. Musiken och designen skapar en egen typ av magi, och vardagsproblemen växlar med något betydligt större. Det intressanta är att karaktärerna får en väldigt stor plats, och Dontnod har lyckats skapa en hel hög av spännande individer som alla känns levande. Allt från mobbare, lärare och väktare har väldigt speciella personligheter, och inga irriterande stereotyper har letat sig in någonstans. Samtidigt får vi vara med och påverka allt som händer, och precis som med Until Dawn handlar det om fjärilseffekten – små förändringar kan få stor betydelse i ett senare skede.

Dontnod har gjort ett mästerligt arbete med alla detaljer, och allt från små notiser som ligger utspridda lite varstans till rena dialoger med birollsinnehavare har alltid en relevant plats för spelaren. Varje gång jag hittar en bänk, eller träd slår jag mig ned och Max berättar om ett härligt minne, eller reflekterar över situationen. Många spel fylls med påtvingad information, men i Life is Strange finns det liv i allt, och ibland blir jag riktigt förbannad, och då njuter jag av att få ge igen. Maxine har också en dagbok där hon berättar om saker som händer, och även om jag hela tiden hänger med i handlingen är det riktigt mysigt att läsa om hennes tankar kring alla möjliga situationer.

Life is Strange är årets största överraskning, och varje avsnitt av de fem episoderna avslutas med en riktigt fantastisk sekvens som får mig att längta efter mer. Spelaren ställs sällan inför enkla beslut som läggs fram med svart på vitt, och Dontnod levererar en av de mest medryckande handlingsbaserade äventyren någonsin.

betyg4

Life is Strange är ett underbart äventyr som låter oss leka med tid och rum, träffa en massa spännande karaktärer och det levereras med helt fantastiska dialoger. Dessutom är det förpackat i en audiovisuell upplevelse som inte växer på träd.

Recension: Divinity: Original Sin Enhanced Edition (PS4)

Divinity: Original Sin Enchanced Edition är byggt kring ett koncept som skriker klassiskt PC-rollspel, och nu har Larian Studios äventyr tagit sig till konsol. På förhand har det sett otroligt lockande ut, men hur ser det egentligen ut när vi har facit i vår hand?

Rollspel som Divinity: Original Sin Enhanced Edition må vara klassiska för PC-spelare, men för oss som håller sig till konsol är det en tämligen ny upplevelse. Tidigare i år fick vi se Wasteland 2: Director’s Cut (läs gärna recensionen) till Playstation 4 och Xbox One (samtidigt som PC-spelarna fick uppgraderingen gratis) men med ett omständligt gränssnitt passade det aldrig riktigt konsolernas kontrollschema.

Jag ska ärligt säga att jag aldrig spelat rollspelsserier som Baldurs Gate, eller ens rört Dungeon & Dragons som spelas med tärning, papper och penna. Ändå känner jag mig snabbt hemma i Divinity: Original Sin Enhanced Edition, och när liv och död avgörs med ett ”tärningskast” är det svårt att inte hålla andan.

Divinity: Original Sin Enhanced Edition startar kring hamnstaden Cyseal, och vad som börjar som en mordutredning slutar i ett äventyr som inbegriper att rädda världen – föga nytänk, men också väldigt klassiskt. Var jag än vrider och vänder mig finns det invånare som vill ha min hjälp med diverse sysslor, och ibland ställs vi inför mer eller mindre svåra val. När vi skapar huvudkaraktärerna – en kvinnlig och en manlig – kan vi också välja att ge dem en viss ”personlighet” där de reagerar på olika sätt under vissa händelser, och det kan ge en hel del oväntade konsekvenser. Dialogerna är ofta väldigt intressanta – även när det rör sig om sidosysslor – och de levereras med en fantastisk inlevelse av de riktigt begåvade röstskådespelarna.

Till en början kan mängden sidouppdrag kännas överväldigande, men Larian Studios har gjort ett fantastiskt jobb med att fylla uppdragsloggen med tillräckligt ledande information, utan att det känns som om de håller mig som spelare i handen under hela äventyret. Jag känner mig aldrig vilsen, även om vissa uppdrag kräver en viss eftertanke.

divinity original sin enhanced edition

Det är väldigt rogivande att vandra omkring i städer som Cyseal (så länge man inte snor en fisk, eller annat trivialt när någon ser på) och musiken samt designen sätter en smått magisk stämpel på atmosfären. Idag är det få spel som får mig att njuta av att bara vandra omkring och småprata med folk, och här har utvecklarna gjort ett fantastiskt jobb – i synnerhet när de allt som oftast spetsar till det med ett nytt uppdrag här och var. Utanför stadens murar hittar vi emellertid klassiska monster som skelett, orcher och andra fiender som vill ta spelarens liv, och när det är dags för strid förväxlas realtidsupplägget till en turbaserad fight. Förutom vanliga attacker har varje karaktär sina egna specialförmågor, och varje manöver kostar ett antal olika actionpoäng.

Pricken över i:t levereras också med äventyrets coop-funktion, där vi kan spela tillsammans med vänner över hela världen, eller tillsammans i soffan. Online-delen fungerar med sömlös integration, och om de olika spelarna vill springa åt varsitt håll går det alldeles utmärkt (även om det såklart inte är att rekommendera) utan jobbiga laddningsscener eller osynliga väggar.

Innan man vet ordet av har man svepts in i en magisk fantasyberättelse, och när mängder av speltimmar har rullat förbi känner jag mig fortfarande engagerad. Divinity: Originl Sin Enhanced Edition fungerar förvånansvärt bra på konsol, och även om menyerna kan kännas omständliga vissa gånger är det inte något som förstör min upplevelse nämnvärt. Samtidigt som karaktärerna blir starkare, och kan ikläda sig ny utrustning beger jag mig ut på äventyr – där den största bristen är att oförväntade konsekvenser tar kål på min ensemble krigare som växer sig större under spelets gång. Det gäller att spara ofta, och gör man det kan nästan Divinity: Originl Sin Enhanced Editions största minustecken bli ett plus – man vet aldrig vad som ska hända härnäst.

betyg4

Divinity: Original Sin Enhanced Edition kommer med en massiv arsenal av högklassigt material – mängder av uppdrag, en engagerande berättelse och ett gränssnitt som även levererar till konsol. Det må vara klassiskt för PC-spelare, men för mig som gammal konsolräv är det både ett nytt och nostalgiskt äventyr på samma gång.

Recension: Skylanders: SuperChargers

Skylanders: SuperChargers tar det actionpackade plattformsspelet och blandar in Mario Kart-doftande inslag som ger ett helt annat sorts spel. Undertecknad har lekt med plastfigurer igen och tagit reda på om Activisions racingplattformare håller måttet.

Ondingarnas onding Kaos har dragit igång nya planer för att ta kontrollen över Skylands, och utvecklarstudion Vicarious Visions har gjort ett fantastiskt jobb med att fusionera spelvärlden med tecknad film. Antagonisten har byggt en maskin som han kallar för The Sky Eater – vilken tuggar i sig delar av himlen, och för varje tugga så växer sig The Darkness – källan till allt ont – starkare.

Vicarious Visions håller den skämtsamma tonen intakt, och när den röda tråden börjar tänjas åt det seriösare hållet livar humorn upp – något som fungerar både för barn och vuxna. De svenska röstskådespelarna gör ett bra jobb, men jag tycker att det ändå är synd att vi inte får någon möjlighet att byta till den engelska versionen. Det känns som om några av uttrycken går förlorade, och jag regerade över att många av skämten skulle ha lockat fram ett rejält skratt om det levererats på ett annat sätt.

skylanders

Spelaren beger sig emellertid ut för att rädda världen än en gång med sina Skylanders, och den här gången får vi ta hjälp av ett antal fordon. Grundpaketet ger oss tillgång till en rejäl bil – som är redo för action – men den som är intresserad kan också köpa till flygfarkoster och vattenfordon som ger spelaren tillgång till fler sidouppdrag. Kontrollen flörtar stundtals ordentligt med Mario Kart, och racingaspekten blir snabbt en naturlig del av hela äventyret där vi får köra både race och slåss mot ondingar. Bilen kan, precis som de levande plastfigurerna, bli starkare, och vi kan förse fordonen med nya prylar som vi hittar längs äventyret.

Förutom racingen får vi också ta del av en mer plattformsinriktad actiondel, vilket alla som spelat något av de tidigare spelen kommer att känna igen väl. Vi kan använda alla våra Skylanders förmågor – som Spitfires eldtromb – när vi slåss mot fiender och det är ett riktigt finurligt äventyr med mängder av små inslag. Exempelvis kan vi släpa runt på bomber, vars krut tar slut om vi inte är snabba nog, för att spränga upp nya hemliga vägar, och SuperChargers leker också med gravitationen. Det är fyllt av härliga små aspekter som gör att äventyret aldrig blir långtråkigt, men ibland känns det dock som om Vicarious Visions har velat lägga in lite för mycket för spelets eget bästa. När vi plötsligt hittat en intressant ingrediens bryts plötsligt äventyret upp, och vissa inslag får inte riktigt den plats som de förtjänar.

Skylanders: SuperChargers innehåller en hel del olika svårighetsgrader, vilket gör att vi kan få en god utmaning om vi spelar själva, samtidigt som vi kan dra ned på motståndet när vi spelar tillsammans med barnen (eller är det tvärt om?) i coop-läget. Det gör att äventyret passar alla olika åldrar, och det är få spel som är så passande för en hel familj som detta. Mellan uppdragen kan vi också springa runt i en tokmysig hubbvärld där vi kan göra alla möjliga saker, som att uppgradera karaktärerna och fordonen, ta oss an mindre uppdrag och helt enkelt bara leka loss utan att behöva bry oss om någon livmätare. Vi blir bjudna på ett smörgåsbord av aktiviteter, och vi kan kasta oss in i Mario Kart-liknande race där Vicarious Visions inte har tummat på kvalitén vad gäller spelbarheten – men jag hade velat se fler race som inkluderar standardbilden som följer med grundpaketet.

Vill man få hela Skylanders: SuperCharged-upplevelsen måste man köpa till en massa plastfigurer, och det blir inte en billig historia för den som vill låsa upp allt. Var vi än vrider och vänder oss försöker spelet få oss att köpa nya fordon för att kunna utföra uppdrag till sjöss samt i luften, och vi blir hela tiden påminda om att en viss typ av Skylander passar bättre än andra i det område vi befinner oss. Det förtär lite av intresset av att försöka hitta allt som går, när det ändå är så mycket jag missar då jag bara sitter med grundpaketet. De fartfyllda och actionpackade racinguppdragen står dessutom för några av de allra mest underhållande sekvenserna i Skylanders: SuperChargers, och de ger oss också några av spelets allra mest triggande bossfighter. Därför är det lite ledsamt att behöva köpa en massa extra prylar för att kunna ta sig ann några av de antagligen mest underhållande bitarna i spelet.

skylanders superchargers

Samarbetsläget är fortfarande inte särskilt genomtänkt, och när två spelare tar sig ann Kaos och hans armé av fiender blir det ofta problem. Så fort någon närmar sig kanten av skärmen börjar en evig dragkamp om kamerans uppmärksamhet. Det orsakar många onödiga ”dödsfall” och när någon Skylander dör gäller det att ha någon ny i beredskap för att äventyret ska kunna fortsätta. Sitter man bara med grundpaketet får den andra spelaren helt enkelt vänta till nästa checkpoint, om man inte väljer att starta om uppdraget helt. Coop-spelandet fungerar emellertid betydligt bättre när det kommer till bilåkningen. Om det inte handlar om rena race – där skärmen delar på sig – så får den ena spelaren ansvaret över ratten, medan den andra får uppgiften att skjuta på allt som rör sig.

De visuella bitarna imponerar, och den tecknade stilen gör sig ändå otroligt bra i 3D. När jag kliver in i en bana som är fylld av dimma och moln förstår jag verkligen att utvecklarna har lagt ned väldigt mycket arbete på grafiken, och vi får både en design- och teknikmässigt snygg upplevelse. När jag testar att spela äventyret på Playstation Vita – med Remote Play – gör sig karaktärerna och omgivningarna dessutom väldigt bra även på en liten skärm. När det kommer till de rena plattformsbitarna flyter allt på som rinnande vatten till den bärbara konsolen, men det uppstår ordentliga problem när det blir dags att gasa på den bakre touchplattan. Kontrollen reagerar inte alltid som den bör, och att bli stillastående mitt under en actionpackad bosstrid är inte direkt den största intressetriggaren.

Skylanders: SuperChargers ger spelserien nytt liv, och det är också en riktig pärla för hela familjen. Den som bara sitter med grundpaketet får dock en avklippt upplevelse, men när det just är barn som är den stora målgruppen förstår jag verkligen poängen med att samla plastfigurer. De är dessutom mer leksaker än tidigare, där bilarna bland annat har fullt rörbara hjul, och helhetsintrycket känns väldigt rejält och väldesignat. Vi hittar emellertid en rejäl dos underhållning, och vi får väldigt mycket ren spelglädje även om vi nöjer oss med de medföljande figurerna – frågan är bara om ‘dina’ barn kommer att göra det.

betyg3

Skylanders: SuperChargers är ett lekfullt spel som levererar rejäl plattformsaction och racing som doftar Mario Kart. I coop-läget bråkar dock kameran, och den som vill ta del av hela äventyret måste köpa en hel drös av spelets plastfigurer – som emellertid inte alla lär se som någon minusaspekt.

Farming Simulator 16

Jag lever långt ifrån bondelivet, och omges av en stad där betongen är betydligt mer framtonad än de grönområden som är fyllda av gräs och i bästa fall något träd eller två. Därför är Farming Simulator 16 en ganska exotisk upplevelse för mig, även om jag bodde på landet som barn.

Resan som leder mig till att jag tar kontrollen över en gård är emellertid intressant, och när bondesimulatorn tickar igång får jag hela tiden små tips på vad jag bör göra härnäst. Jag börjar med att skörda en åker, samtidigt som country-musik atmosfäriskt skrålar i mina hörlurar, och tillvaron är lugn och trivsam även om den blockiga och detaljfattiga grafiken inte riktigt bjuder upp till dans.

Efter att jag slitit med mitt jordbruk en bra bit in på natten, så slutar dock instruktionerna att ploppa upp på skärmen, och jag blir lämnad att sköta gården på egen hand. Jag börjar med att försöka så mina skövlade marker med ny säd, men något har gått snett på vägen. Istället börjar jag att testa mig fram med de olika redskapen – som jag inte har en aning om vad de faktiskt gör – och upptäcker snart att det går betydligt bättre om jag kultiverar jorden innan jag lägger ner nya frön.

farming simulator 16

Farming Simulator 16 ger mig chansen att förstå livet som bonde betydligt bättre än jag gjort tidigare, och jag lär mig hela tiden nya saker som för mig framåt mot en mer lyckad företagare. När pengarna börjar rulla in efter mitt hårda slit kan jag  låsa upp mer mark, och nya redskap att använda mig av, och det lilla bondesamhället växer så sakteliga fram. Simulatorn blir djupare och djupare ju längre in vi kommer, och när jag fraktar min havre till tågstationen och sköter allt från små till stora sysslor växer också mitt intresse.

Jag fortsätter med att dra igång en karriär inom skogsbruk, och även här lyckas jag inte riktigt få grepp om tillvägagångssättet till en början. Jag fäster min snygga, nyinköpta sågklinga på en stark traktor och åker iväg för att fälla några träd, men efter att ha vänt ut och in på kontrollen står jag där igen och undrar varför inget händer. Trots att jag inte riktigt finner intresset fortsätter jag att testa mig fram, men när timmarna rinner iväg förstår jag att Farming Simulator 16 är en väldigt nischad produkt som inte hör hemma i varje spelsamling.

Livet som bonde i Farming Simulator 16 är säkert fantastiskt för den som vill testa på att arbeta som lantbrukare, men för oss andra lyckas inte riktigt intresset att lockas fram. Precis som titeln avslöjar är det en simulator, och långt ifrån den lättsinniga tillvaron som vi hittar hos bönderna i Harvest Moon.

betyg2

Farming Simulator 16 är en väldigt nischad produkt. Spelet kommer att ge väldigt mycket glädje åt dem som är väldigt intresserade av livet som bonde, medan andra kommer att ha svårt att ta till sig det simulatorinriktade upplägget.